LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD FEMENINA: INVESTIGACIÓN SOBRE LAS METÁFORAS ESPACIALES (CASA, RAÍCES, PUENTES, HORIZONTES) COMO CONSTRUCCIÓN DEL YO LÍRICO FEMENINO EN RENACIDA EN MI CALMA

DESCRIPCIÓN / ABSTRACTEste estudio analiza el sistema de metáforas espaciales en el poemario Renacida en mi calma (2025) de Lucía García Ramos como dispositivo fundamental para la construcción de la identidad femenina en la poesía española contemporánea. La investigación examina cómo cuatro metáforas espaciales centrales —la casa, las raíces, los puentes y los horizontes— operan en la articulación de una subjetividad autónoma y su relación con la tradición literaria feminista.Marco teóricoLa investigación se fundamenta en la tradición crítica feminista sobre espacio, género e identidad que parte de Virginia Woolf y su concepto de "habitación propia" en A Room of One's Own (1929). El estudio dialoga con los trabajos de Sandra Gilbert y Susan Gubar sobre metáforas espaciales en La loca del ático (1979), así como con las teorías de Michel Collot sobre la espacialización del sujeto lírico en la modernidad.Se contextualiza el uso de metáforas espaciales en la poesía hispanoamericana escrita por mujeres, especialmente los estudios sobre Julia de Burgos y el concepto de "entrar en una misma" como conquista de un territorio interior propio. Asimismo, se examina el cuerpo como primer espacio habitable según las teorías feministas contemporáneas de Luce Irigaray, Hélène Cixous y Judith Butler.Análisis de las cuatro metáforas espaciales1. La casa como espacio de autorreconciliaciónEl análisis examina cómo el poemario resignifica la casa no como prisión patriarcal sino como territorio de autodeterminación. El poema inaugural "Soy mi casa" establece una identificación directa entre el sujeto lírico y el espacio doméstico, subvirtiendo la lógica que ha confinado a las mujeres en lo doméstico. La casa se presenta con paredes sólidas (resistencia) y ventanas abiertas (porosidad), configurando un espacio autónomo pero no clausurado.El proceso de "habitarse" implica explorar las diferentes estancias de la propia subjetividad sin temor, aceptando la totalidad de lo que uno es incluidas las zonas oscuras o silenciosas. La casa-sujeto se revela como autosuficiente, no requiriendo elementos externos para su plenitud, cuestionando la socialización femenina en la dependencia emocional.2. Las raíces como metáfora de anclaje y fortalezaLa segunda sección "Raíces" desarrolla una metáfora complementaria que enfatiza el anclaje y la conexión con un sustrato profundo. El poema "Raíces de calma" presenta raíces que se extienden simultáneamente hacia la tierra y hacia el cielo, sugiriendo que el anclaje no implica inmovilidad sino base para crecimiento.El análisis muestra cómo las raíces representan una forma de fortaleza alternativa a los modelos masculinos tradicionales: una fuerza silenciosa, paciente, capaz de sostener sin ostentación. El poema "La cicatriz que florece" conecta las raíces con el dolor resignificado, presentando las heridas como lugares desde los cuales puede brotar nueva vida y conocimiento.3. Los puentes como dispositivo de conexión sin pérdida del yoLa cuarta sección "Puentes" articula la posibilidad de comunicación y vínculo sin disolución del yo en el otro. El poema "Puente de palabras" establece el lenguaje como material constructivo de vínculos basados en respeto y cuidado mutuo.El análisis destaca especialmente "Amar sin perderme", que cuestiona los modelos románticos tradicionales de fusión o anulación identitaria. El puente permite transitar entre el espacio interior y exterior preservando la integridad de ambos extremos, constituyendo una metáfora fundamental para pensar vínculos afectivos entre subjetividades autónomas.4. Los horizontes como proyección hacia lo posibleLa quinta sección "Horizontes" emplea una metáfora que proyecta hacia el futuro y lo aún no realizado, introduciendo apertura y expansión. El horizonte no se presenta como destino fijo sino como invitación al movimiento, como promesa de apertura que conecta con su naturaleza paradójica: aquello hacia lo que nos dirigimos pero que retrocede a medida que avanzamos.El poema "Hasta el infinito de mí" desarrolla la dimensión de expansión ilimitada no solo exterior sino también hacia la profundidad interior. "Horizontes dentro de mí" interioriza la metáfora, sugiriendo que los verdaderos límites son internos (miedos, inseguridades) más que externos (prohibiciones sociales).Sistema simbólico y trayectoria identitariaEl estudio demuestra que las cuatro metáforas configuran un sistema coherente que traza una trayectoria completa de construcción identitaria. La casa establece la interioridad; las raíces proporcionan anclaje; los puentes permiten conexión con la alteridad; los horizontes proyectan hacia el futuro. Esta secuencia dibuja un proceso de maduración desde el refugio interior hacia la expansión exterior, una vez consolidada la propia identidad.Todas las metáforas mantienen conexión estrecha con la corporalidad, evidenciando que el primer espacio que debe habitarse es el propio cuerpo. Esta dimensión corporal resulta fundamental para entender la especificidad de las metáforas espaciales en poesía escrita por mujeres, donde el cuerpo históricamente objetivado debe ser reconquistado como espacio propio.Inscripción en la tradición poética femeninaEl análisis sitúa Renacida en mi calma en diálogo con una larga tradición de poesía escrita por mujeres que ha empleado metáforas espaciales para construir identidades autónomas. Se examinan conexiones con poetas hispanoamericanas como Julia de Burgos, Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik, así como con la tradición española de Ernestina de Champourcin y Carmen Conde.El estudio destaca que mientras para las poetas de principios del siglo XX la conquista de espacios propios implicaba enfrentamientos dramáticos con el entorno social, en García Ramos el tono es más sereno, más confiado en la posibilidad de autodeterminación, reflejando las transformaciones históricas en las condiciones de vida de las mujeres.ConclusionesLa investigación establece que las metáforas espaciales constituyen un recurso privilegiado para articular procesos de autodescubrimiento en la poesía escrita por mujeres, permitiendo objetivar experiencias internas complejas mediante sistemas de referencias simbólicas compartibles.Renacida en mi calma despliega un sistema metafórico coherente que revela una concepción procesual de la identidad como construcción continua. Las metáforas dialogan creativamente con la tradición feminista sobre el espacio y problematizan la división patriarcal entre espacio privado y público.El estudio contribuye al análisis de la "Generación Reset" (poetas españoles nacidos 1989-1999) y sus formas específicas de articulación de la subjetividad femenina en el contexto de la poesía española del siglo XXI.ABSTRACT (ENGLISH)This study analyzes the system of spatial metaphors in the poetry collection Renacida en mi calma (2025) by Lucía García Ramos as a fundamental device for the construction of female identity in contemporary Spanish poetry. The research examines how four central spatial metaphors—the house, roots, bridges, and horizons—operate in the articulation of an autonomous subjectivity and their relationship with the feminist literary tradition.The theoretical framework is based on feminist critical tradition on space, gender, and identity starting from Virginia Woolf's concept of "a room of one's own". The analysis demonstrates that the four metaphors configure a coherent system tracing a complete trajectory of identity construction from interior refuge to exterior expansion.The study situates Renacida en mi calma in dialogue with a long tradition of poetry written by women that has employed spatial metaphors to construct autonomous identities, examining connections with Hispanic American and Spanish female poets. The research contributes to the analysis of the "Reset Generation" and their specific forms of articulating female subjectivity in 21st-century Spanish poetry.